你知道嗎？『最終幻想1~3』的7條鮮為人知的冷知識
要說遊戲史上分量數一數二的RPG系列那非『最終幻想』莫屬。
該系列一直在用飛艇、陸行鳥、莫古利從紅白機到PS4平臺激發著我們的想象力。
盡管我們一直在期待著新作，例如『最終幻想16』以及『最終幻想7重制版』的後續章節，但為了紀念它輝煌的過去， Square Enix 剛剛發行了『最終幻想』像素復刻版合集。
合集包含系列前六部作品的復刻版，並加入了寬屏支持等諸多改進。
『最終幻想1~3』是首先復刻的三款作品，無論你是首次體驗，還是一個渴望重溫經典的老粉，都不妨了解一下這三款紅白機經典RPG你《可能》不知道的7條冷知識。
1.『最終幻想』命名之謎
長久以來流傳著這麼一個說法：『最終幻想』的名字源於瀕臨破產的 Square，意指這會是公司「最終」的作品。
實際情況要比這復雜得多。
制作人坂口博信確實想過，如果『最終幻想』沒能成功的話，他就會離開 Square，重返校園完成學業，但這個名字並非是對公司困境的一種自指式評述。
在京都大學演講時，坂口博信稱他主要是想起一個能縮寫為「FF」的名字。
他最初打算把遊戲命名為「戰鬥幻想」《Fighting Fantasy》，但這個名字已經被一個桌遊占用。
坂口博信最後選取了「最終幻想」這個名字，一段傳奇也就由此誕生。
2.啟迪了約翰·羅梅洛的『最終幻想』開發者
多年以來，坂口博信和野村哲也等人的名字已經和『最終幻想』捆綁在了一起。
但有一個名字卻很少被人提及，那就是前三部『最終幻想』的程序員納西爾·吉貝利《Nasir Gebelli》。
納西爾原本是頂尖的 PC 遊戲開發者，後在 1986 年移居日本加入 Square 開發 FC 遊戲，並在不久後成為了『最終幻想』團隊的一員。
納西爾最初對RPG一無所知，卻在坂口博信的引導下大膽寫就了『最終幻想1』的代碼。
後來他談到這位『最終幻想』創作者的時候說，「除了『聖劍傳說2』之外，我們幾乎在所有項目上都有合作，他能夠理解我，比任何人都更懂我，所以我們兩個一拍即合。
他了解我想要什麼，也知道我需要什麼。
」
納西爾絕對是開發團隊不可或缺的一環，開發『最終幻想2』和『最終幻想3』期間，納西爾因簽證問題被迫返回加州首府薩克拉門托市，於是團隊中的其他人也隨他一道去了加州。
在『聖劍傳說2』開發期間，納西爾曾參與開發了著名的「圓環指令」系統。
在『聖劍傳說2』完工之後，納西爾離開了 Square，也就此退出了遊戲界。
多年之後，『毀滅戰士』『雷神之錘』主創之一、id Software 聯合創始人約翰·羅梅洛設法采訪到了納西爾。
約翰·羅梅洛從小就非常仰慕納西爾，相當佩服他能做出『Horizon V』等諸多遊戲，在完成采訪後，他發了一條推特說，「我剛錄完了三個小時的納西爾·吉貝利采訪，我死而無憾了。
」
3.『水晶序曲』的來歷
每當打開初代『最終幻想』，玩家首先聽到的就是那首著名的『水晶序曲』。
這是一首簡單而優美的曲子，由一系列琶音和弦組成，以著名的「50 年代和弦進行」《50 年代的流行音樂裡相當常見》上下輾轉。
簡約的音符之下蘊含著不簡單的情感，為『最終幻想』乃至整個系列定下了基調。
這首曲子自此也成了遊戲史上最知名的旋律之一，然而據說其創作時間還不到 10 分鐘，這就更加令人刮目相看了。
在『最終幻想 10』原聲帶的內頁中，作曲植松伸夫回憶道，他臨時收到了坂口博信的緊急創作請求，不得不在匆忙之中完成『水晶序曲』。
「說來有些慚愧，我從未想過這個旋律會在十多部續作中沿用下去，」植松伸夫後來說道。
『水晶序曲』成為了『最終幻想』的主題曲，並一直沿用至今。
4.『最終幻想』與『龍與地下城』的關聯
與大多數 RPG 一樣，『最終幻想』同樣深受『龍與地下城』的影響。
『龍與地下城』可謂電子 RPG 遊戲的基石，東西方的 RPG 全都少不了它的幫助。
在『最終幻想』的戰鬥系統方面，設計師河津秋敏可以說是直接套用了『龍與地下城』的概念。
「我們當時都是『巫術』和『創世紀』的狂熱粉，」河津秋敏在 2012 年接受采訪時提到，「即便『勇者鬥惡龍』剛剛推出，在我們的心目中，還是沒有能與『創世紀』或『巫術』比肩的作品。
這類遊戲才是坂口博信、田中弘道和我感興趣的那一種。
就我在開發中負責的工作而言，我主攻戰鬥系統和戰鬥流程設計。
為此，我希望盡可能向『龍與地下城』靠攏。
這就是我當時的目標。
」
這種影響也延伸到了怪獸圖鑒上，『最終幻想』的怪物幾乎可以和『龍與地下城』一一對應。
一些『龍與地下城』獨有的怪物，像是奪心魔和黑佈丁怪，你都可以在『最終幻想』中看到相似的身影。
甚至連『最終幻想』系列從不缺席的巴哈姆特，在初代遊戲中的形象也更接近於『龍與地下城』，而不是神話中的巨鯨。
『最終幻想』後來發展出了自己的特色，但在早期，它幾乎就是在照抄『龍與地下城』。
5.被腰斬的英文版『最終幻想2』
『最終幻想1』於 1990 年在北美發售，並在 NES 玩家中收獲了不小的成功。
但這已經是 NES 生命周期末尾，Square 想要直接在 SNES 上推出續作，於是『最終幻想4』在北美被標上了『最終幻想2』的標簽，而真正的『最終幻想2』直到許多年後才在北美發行。
不過，在被 Square 放棄之前，英文版的開發工作已經取得了一定進展，也已經有了英文劇本的初稿。
為了滿足任天堂嚴格的標準，Square 北美分公司 Square Soft 甚至還剔除了某些宗教符號，比如說六芒星。
不過，雖然通關不成問題，但英文翻譯整體上還是比較粗糙的，甚至還出現了這樣的臺詞：「我們會在這裡都是因為那個老男人的 Xtal 權杖！」《Xtal 是「水晶」的不規范簡寫。》
時至今日，許多英語國家的粉絲對『最終幻想2』僅是略有了解，很多人隻知道它有著獨特的升級系統。
但這是『最終幻想』系列不可或缺的一部分，姍姍來遲的英文版也為它額外增添了一絲傳奇色彩。
6.為什麼『最終幻想3』等了16年才出重制版？
在英語玩家圈裡，『最終幻想3』比它的前作更加神秘。
該作在日本大受歡迎，但在北美，大部分人隻聽說過『最終幻想3』大名鼎鼎的職業系統，對這個遊戲隻能說是有些印象。
在『最終幻想1』和『最終幻想2』已經復刻或是重制了很多次的情況下，『最終幻想3』在十多年後才終於抵達了北美。
其中一個原因就是它太大了。
和 Square 另一款野心勃勃的 RPG 遊戲『聖劍傳說3』一樣，『最終幻想3』也填滿了所有能用的存儲空間。
田中弘道在 2007 年接受 Eurogamer 采訪時解釋道：「我們開發『最終幻想3』的時候，遊戲內容實在太多了，多到塞滿了整個卡帶，新平臺出現後，根本沒有足夠的存儲空間來更新『最終幻想3』，因為這需要全新的畫面、音樂和其餘內容。
另一個難題是，重做這些內容還需要大量的人手。
」
直到 2006 年，Square 才終於在 NDS 平臺推出了 3D 重制版『最終幻想3』。
重制版不僅大幅擴展了原作的故事，還加入了不少新功能。
這固然是極大的改進，但不少忠實粉絲依然渴望玩到英文的8位機版本。
好在隨著「像素復刻版合集」的推出，紅白機版本的『最終幻想3』也將首次以英文發行。
7.千姿百態的『最終幻想1』
雖然這些續作邁向西方市場的道路崎嶇坎坷，但『最終幻想1』已經在幾乎所有你能想到的平臺上發行了十好幾次。
這些新版本包含了畫質改進、bug 修復、重新混音的配樂，甚至還有新的戰鬥機制。
其中變化最大的莫過於 GBA 上的『最終幻想1+2：魂之黎明』，該作降低了遊戲難度，並對物品和魔法做了大改。
其中最大的變化當屬原版中並不存在的 MP。
許多新玩家都很喜歡這些變化，因為新版更容易上手，但老玩家卻因為不能調整難度而感到遺憾。
不過『最終幻想1』的像素復刻版更接近於原版，應該能取悅追求純粹的玩家。
但它並非與原版完全一致，依然加入了平衡性調整。
至於它能否成為所謂的「決定版」，就要交由時間來證明了。
但可以肯定的是：粉絲們一定會有不少意見。
